Vous êtes des collectionneurs? Êtes-vous des fans de l’art de la rue? Êtes-vous simplement curieux?
Quoi qu’il en soit, cet article est fait pour vous, car aujourd’hui nous voulons vous parler de 5 œuvres spéciales des artistes Miaz Brothers!
Les Miaz Brothers sont deux frères qui travaillent ensemble en voyageant autour du monde et en expérimentant différents langages. Cependant, après des années de recherche, les deux artistes se sont concentrés sur les portraits, bouleversant complètement les notions et concepts connus jusqu’alors à leur sujet. De quelle manière? En permettant au public de voir ce qu’il veut dans leurs œuvres grâce à la technique de l’aérographe.
Nous travaillons avec ces deux incroyables artistes depuis plusieurs années, les soutenant dans leur parcours artistique. Nous les connaissons très bien, alors voici notre sélection spéciale!
1. Young Woman 26 (2018)
Reconnaissez-vous la fille du portrait? Elle nous rappelle les traits délicats d’une Madone de Raphaël, une figure gracieuse et délicate. C’est la magie des œuvres des Miaz Brothers… C’est à la sensibilité du spectateur de reconnaître le sujet!
2. Young Man 01 (2016)
Le Young Man 01 a aussi une aura spéciale. Un noble ou un paysan? Les frères Miaz détournent la dynamique classique du portrait et la rendent démocratique. Autrefois, seuls les riches et les puissants pouvaient se permettre leur portrait, ce qui était synonyme de prestige social. Réinterprétant les canons classiques du portrait, les deux artistes y ajoutent une touche rock, avec deux jets de peinture encadrant le sujet.
3. The life (2020)
Configurée comme un genre artistique autonome seulement au début des années 1600, la nature morte représente de manière imagée des objets inanimés, généralement de nature diverse, allant des fleurs et des fruits aux instruments de musique, aux animaux morts, aux bouteilles et autres objets.
Il est toutefois possible de trouver les racines de ce genre à l’époque hellénistique, lorsque des restes alimentaires étaient représentés en mosaïque, notamment des écorces d’agrumes, peut-être en lien avec le culte des morts: la nourriture qui tombait de la table était destinée aux chers disparus.
Même à l’époque médiévale, on peut observer des peintures mortes, notamment à travers la représentation d’objets comme métaphores et véhicules de messages. Une fleur fanée? Elle nous rappelle la fugacité de la beauté et de la vie.
Comme nous le disions, après la Renaissance, la nature morte a acquis une autonomie et de nombreux peintres s’y sont consacrés. Un en particulier? Michelangelo Merisi, connu sous le nom de Caravaggio, bien sûr.
En bref, nos frères Miaz ont beaucoup étudié! Et le résultat est cette œuvre énigmatique et magistrale qui s’appuie sur des siècles d’histoire de l’art et de tradition artistique. Qu’est-ce que vous y voyez?
4. La beauté ne sauvera jamais le monde 02 (2017)
Memento morti: souviens-toi que tu dois mourir. Cet avertissement, utilisé à l’origine dans la tradition romaine antique, est ensuite apparu fréquemment dans la peinture chrétienne de la Contre-Réforme. Exprimé surtout dans des natures mortes, les Miaz Brothers ont créé cette œuvre pour en rappeler le sens. Mais cette œuvre a quelque chose de particulier: elle est réfléchissante et permet au spectateur d’apercevoir son propre reflet.
5. Kawaii 03 (2017)
Kawaii est un adjectif japonais signifiant « mignon, gracieux », principalement utilisé pour décrire quelque chose de petit, de drôle et dans les tons de rose, violet et bleu clair. C’est pourquoi il est ensuite utilisé dans le monde des mangas, en référence aux personnages caractéristiques de l’enfance, aux grands yeux naïfs.
Les Miaz Brothers ont voulu créer leur propre version du « kawaii » et ont produit cette magnifique œuvre.
En bref, il y en a pour tous les goûts! Pour plus d’informations sur ces magnifiques œuvres et pour réserver une visite en personne, veuillez nous contacter à l’adresse wunderkammern@wunderkammern.net.
Continuez à nous suivre pour de nouvelles mises à jour et des sélections spéciales 🙂