sous la direction de Giuseppe Pizzuto
Texte de Chiara Spenuso
Doze Green (1964, New York) est parmi les pionniers du mouvement des Graffitis et de l’Art Urbain. Né et élevé dans L’Upper West Side de Manhattan, l’artiste puise ses racines dans la culture qui s’est développée dans le Bronx dans les années 1970: le hip hop. Pas seulement la musique, mais surtout les disciplines artistiques du graffiti et du breakdance.
Du graffiti créé dans un milieu urbain, son travail a ensuite évolué vers des œuvres d’art et des commandes publiques qui ont conduit l’artiste à exposer dans d’importantes galeries à travers le monde. Aux multiples facettes et amoureux de l’expérimentation, Doze Green utilise différentes techniques et matériaux, dont l’acrylique, la craie et l’encre sur différents supports tels que la toile, le papier ou le bois. Son style est unique et reconnaissable, et il se développe à partir de la combinaison de différentes influences et inspirations: writing, calligraphie japonaise, graphisme, cubisme.
La production de Doze Green est liée à la conception de l’art comme reflet de l’humanité, de sa condition, de ses expériences et de ses émotions. Des personnages complexes et évolutifs émergent des œuvres de l’artiste, créés avec un trait linéaire et sinueux et définis par des variations chromatiques. Ces «entités biologiques», comme les appelle l’artiste, sont des représentations infinies et variables du passé, du présent et du futur de l’humanité.
Fasciné par les concepts métaphysiques et le monde du magique et de l’irrationnel, Doze Green explore l’âme humaine en intégrant dans ses œuvres des symboles occultes, la géométrie sacrée, les mythes et les divinités des sociétés anciennes. Face à ses œuvres, l’observateur est guidé dans un voyage intime, un voyage imaginatif en constante oscillation entre souvenirs, suggestions et visions futuristes. En particulier, les réflexions de l’artiste sur les notions d’espace et de temps et sur l’immortalité sont liées aux thèmes abordés dans l’exposition personnelle Limbo.
Limbo explore les concepts d’attente, d’indétermination et de transition par rapport à la vie de l’homme, à partir des actions quotidiennes et matérielles jusqu’à son essence spirituelle. L’exposition personnelle à Wunderkammern présentera de nouvelles œuvres principalement monochromes et bichromatiques de l’artiste américain, réalisées avec des techniques mixtes sur toile et papier.
PARTENAIRE CULTUREL
IED – Istituto Europeo di Design
PARENAIRES MEDIAS
PARTENAIRES TECHNIQUES