sous la direction de Giuseppe Pizzuto
2501 (Jacopo Ceccarelli, Milam, 1981), est l’un des artistes italiens les plus importants de la scène actuelle de l’art urbain. Ses expositions, à la fois personnelles et collectives, ont été accueillies par des musées d’excellence tels que le MACRO à Rome, la Triennale de Milan, le Musée Pecci à Prato, le Palais Royal de Caserte et la Fondation Edward De Valle à Saint-Domingue. En 2017, il remporte une résidence à la Libertad Queretaro Gallery au Mexique et expose au Miami Art Basel avec une installation du projet LA MACCHINA. En 2015, il a participé à « Urban Art Renaissance », une exposition collective présentée à la Fabbrica del Vapore de Milan et en 2013 il a exposé à la 55e édition de la Biennale de Venise avec un événement satellite officiel: Back 2 Back.
Jacopo Ceccarelli a mûri son style en entrant en contact avec l’école sud-américaine du Street Art. Après cette expérience, il a changé son nom en 2501 pour indiquer la date de sa renaissance artistique. Sa production éclectique se caractérise par un style reconnaissable, formé de lignes sinueuses en noir et blanc, parfois accompagnées de cercles dorés ou argentés. Cependant, pour l’artiste, le style n’est qu’un outil, ce qui compte vraiment c’est le concept et les gestes.
Après l’exposition personnelle Nomadic experiment, on the brink of disaster inaugurée en 2015 à la galerie de Rome, Wunderkammern présente dans le siège de Milan une nouvelle exposition personnelle de 2501: Milano. Le lien de 2501 avec sa ville se renforce grâce au lien étroit que les artistes d’art urbain créent avec l’espace public. Dans cette exposition, le lien est inversé: l’architecture de la ville s’éloigne du rôle de médium qu’elle recouvre habituellement, au lieu de faire partie de l’œuvre. La carte de Milan est partout, parfois reconnaissable et parfois cachée par les lignes monochromes typiques du style de 2501. Ses « rayures », tracées sur la sérigraphie sur papier ou aluminium, rendent l’œuvre unique car irremplaçable.
2501 présente, notamment pour l’exposition à Wunderkammern, des œuvres sur aluminium de moyen et grand format qui, sérigraphiées recto verso, permettent un double usage; des œuvres sur papier en grand format; des céramiques qui, combinées, composent le plan de la ville et une sculpture composée de tuyaux urbains bruts. Cette grande variété de production semble créer une analogie avec les quartiers de la ville dont l’exposition porte le nom.
PARTENAIRES CULTURELS
IED – Istituto Europeo di Design
PARTENAIRES MÉDIAS
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