«Comme le temps et le processus sont au centre de mon travail, la conservation des œuvres n’est pas une priorité pour moi. Au contraire, je pense qu’il est intéressant de comprendre comment un signe peut évoluer dans le temps et comment, grâce à des agents extérieurs, il peut acquérir de nouvelles significations.» – Never2501
Aujourd’hui, nous voulons vous parler d’un artiste très spécial… Il s’identifie à un nombre, 2501, qui est aussi la date de son anniversaire et la date de fondation d’une certaine ville…
Jacopo Ceccarelli (Milan, 1981), alias 2501, est un artiste dont la production artistique couvre une grande variété de médias, tels que la peinture, la céramique, la photographie, les installations et la vidéo.
Quand il était très jeune, il fréquentait la scène graffiti de Milan, peignant sur les trains et signant Never.
Jacopo s’est formé au monde du cinéma, en étudiant le montage vidéo à Milan et la communication visuelle à la nouvelle université Bahaus de Weimar, en Allemagne : son approche à la réalité est tout sauf conventionnelle, mais il parvient à en reconnaître la complexité, en s’ouvrant à l’expérimentation et en proposant différentes interprétations.
À l’âge de 20 ans, il décide de s’installer à São Paulo, au Brésil, pour travailler pour un magazine, mais se retrouve à enseigner la peinture aux enfants des favelas. Avec eux, il a lancé un projet d’art public, qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière artistique. Les années brésiliennes ont en fait eu une profonde influence sur celui qui allait devenir 2501: il a vu de près la façon de travailler d’importants artistes de rue sud-américains, tels que Os Gemeos, Loomit, Herbert Baglione et Speto, qui s’apparentaient à un certain type d’art pictural, plutôt qu’au writing. Ils rappellent les interventions sociales de l’art mexicain des années 1920, une nouvelle façon de faire de l’art, qui deviendra plus tard le célèbre courant des graffitis abstraits de São Paulo.
C’est la ville de São Paulo, où il a vécu pendant près de cinq ans, qui l’a frappé au cœur avec ses rythmes et son architecture, ses contradictions et sa liberté.
Never2501: art
Les sujets de 2501 sont des réminiscences du temps. L’artiste attache une grande importance à l’acte de peindre lui-même et nombreuses de ses œuvres en plein air sont basées sur cette réflexion. Une œuvre telle que Dinamic Influences, qui raconte l’interaction entre les ombres qui tombent sur l’architecture et les éléments graphiques, a été créée à partir d’une étude très précise: il a observé le mur pendant un cycle solaire, analysant les mouvements des ombres et créant ensuite l’œuvre à partir de là. En fait, Jacopo travaillait souvent sans aucune esquisse préparatoire, car il préférait rester neutre jusqu’à l’exécution de l’œuvre.
Un autre thème fondamental de l’œuvre de 2501 est la relation d’antithèse (mais aussi de symbiose) entre le négatif et le positif et la façon dont les deux éléments s’alternent continuellement dans ses œuvres.
Expérimentant les lignes, les couleurs, le noir et blanc, l’encre de Chine, la peinture en spray et les compositions libres, 2501 crée des œuvres oscillant entre rêve et réalité et ses peintures murales peuplent désormais les quartiers des villes du monde entier, comme Los Angeles, Rome, Détroit, Oulan Bator, Kiev et New York. Jacopo voyage désormais dans le monde entier et est l’un des artistes les plus respectés et les plus recherchés du secteur. Il a également participé à des festivals très importants, tels que O.BRA, Living Walls, ALTrove, Art United Us, Artmossphere Biennale, Walk&Talk, Wabash Arts Corridor, Outdoor, Mural, Traffic Design, Painted the Desert Project.
Never2501: Nomadic Experiment
Parmi ses projets les plus importants, citons Nomadic Experiment, une sorte de carte mentale de son travail, dans laquelle il rassemble, à travers une vidéo en cours, ses archives artistiques personnelles, et la série La Macchina. La Macchina est un projet participatif conçu par Never2501 qui a fait partie d’une exposition personnelle au Musée d’art contemporain de Lissone, en 2016. Le cœur de l’exposition était le développement du médium de la peinture à travers la relation entre l’homme et la machine. Le public interagit avec différents dispositifs conçus par l’artiste, composés de rouleaux qui tournent mécaniquement sur des rubans de papier. Dans un mouvement de va-et-vient en boucle entre le public et la surface, la disposition change constamment, créant des œuvres nouvelles et inattendues. L’idée de base est de confondre le public et l’artiste, permettant ainsi au public de devenir le créateur de l’œuvre elle-même.
Si vous voulez en savoir plus sur cet artiste talentueux, continuez à nous suivre pour restez à informé! 🙂