Guglielmo Achille Cavellini (Brescia, 1914 – 1990) est entré en contact avec le monde de l’art dans les années 1940, lorsqu’il a commencé à collectionner des œuvres abstraites.
L’art de Guglielmo Achille Cavallini : de la citation à l’appropriation
Interprété par les plus grands artistes de l’époque, dont Rotella, Warhol et Ceroli, Cavellini a commencé sa carrière d’artiste aux multiples facettes en s’appropriant des objets communs ainsi que des œuvres d’autres artistes et les siens, pour ensuite les transformer ou les détruire.
Entre 1967 et 1970, il commence à créer « Le Casse », des boîtes contenant des fragments d’œuvres antérieures qui ont ensuite été détruites et des œuvres d’artistes qu’il estimait hautement. C’est à ce moment qu’apparaît pour la première fois l’élément de citation-appropriation, une démarche qui se dessine plus clairement avec les œuvres réalisées avec des incrustations de bois peint dans lesquelles il joue avec les principaux personnages et icônes de l’histoire de l’art. . A Carboni, où il utilise le feu pour créer de nouvelles œuvres d’art épurées, il combine plus ouvertement les concepts déjà présentés, passant de la peinture à l’objet, de la citation à l’appropriation, en utilisant des œuvres d’autres auteurs célèbres d’une grande valeur historique et artistique ou encore le forme géographique de l’Italie dans diverses déformations et contextes.
« Auto-historicisation » et culte de la personnalité
En 1971, Cavellini entame une nouvelle phase de promotion de lui-même et de sa future carrière artistique ; « Autostoricizzazione » était son projet renommé dans lequel il dénonçait la déformation d’un système imprégné de jalousie et de fermetures impraticables, venant célébrer son centenaire de naissance en 2014 avec d’importantes expositions d’art dans les musées les plus importants au niveau international. Libéré de toute restriction à l’autosatisfaction, Cavellini a écrit une page de l’Encyclopédie à partir d’une simple chronique autobiographique pour aboutir à une véritable hyperbole du culte de la personnalité. Ces écrits sont ainsi devenus un motif pictural utilisé avec une insistance maniaque sur toutes les formes possibles de supports : colonnes, mannequins, robes et rideaux de dimensions énormes.
Les « expositions à domicile »
Cavellini était aussi un promoteur du mail art ; ses « expositions à domicile » étaient une sorte de point de référence pour de nombreux jeunes artistes avec lesquels il a eu un échange intense d’art postal, résultant en l’un des musées-archives les plus importants et les plus intéressants présentant ces œuvres du monde entier, une œuvre de art qu’il définit à plusieurs reprises comme « son œuvre la plus importante ».
