Rero (1983) est un artiste français connu au niveau international pour ses œuvres in situ dans les rues des villes.
Rero: l’art du «nier l’image»
Son travail se concentre sur la langue, des phrases peintes longues ou courtes sont placées dans des quartiers de la ville où les mots trouvent leur sens. Les interventions de l’artiste sont toujours contextualisées : ses mots ne trouvent de sens que dans un lieu précis. L’artiste joue avec le concept de propriété privée, liant ce concept à la fois à l’art et à la fois à l’individu. Dans ses interventions urbaines, Rero utilise la police Verdana, la plus utilisée sur le web pour sa compatibilité universelle. L’artiste développe une attitude critique vis-à-vis des campagnes publicitaires imparables et indésirables à travers la « négation de l’image », éliminant, supprimant son œuvre dans une sorte d’autocensure.
Dans son discours Do Not Cross the Line au Centre George Pompidou de Paris (2013), il a mis en discussion les frontières entre public et privé, essayant de réduire la distance entre l’espace extérieur et l’espace intérieur et donnant à chacun l’opportunité d’aborder l’art.
Les expositions et festivals les plus importants
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux espaces publics et privés, dont le Centre Pompidou, le Musée en Herbe et le Musée de la Poste, Confluences à Paris et Antje Øklesund (Berlin). Rero a participé à de nombreuses expositions, comme Mind Over Matter… à la galerie BACKSLASH (Paris, 2019); Songs Without Words… à la Fabien Castanier Gallery (Miami, 2018); Tomeselo Personal, à la galerie Fabien Castanier, Bogotà (Colombie, 2016); Image Manquante à l’Hybride de Lille (2009) et Word Project au London College of Communication (2007). Les autres expositions auxquelles l’artiste a participé sont : 40 ans de Street Art, Centre d’Art Condition Publique en France, 2017; Biennale d’art urbain 2015, Völklingen et Um Panorama Urbano, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, 2014; Festival A-PART.
