L’artiste que nous allons vous présenter aujourd’hui est l’un des plus grands street artistes de renommée internationale. Avec son style, D*Face est devenu célèbre dans le monde entier.
Dean Stockton, alias D*Face, est né dans la capitale britannique, mais le rêve américain entre skate, hip hop, punk et musique rock l’accompagnera tout au long de son jeune âge.
Influencé par la culture skate et graffiti, il entame des études d’illustration, d’animation et de graphisme qui inspirent ses personnages dysfonctionnels, représentés dans ses œuvres. Dans un premier temps il commence par envahir les villes avec des stickers aux figures caractéristiques de son art, puis il commence à utiliser des toiles immenses où il mêle la culture du street art et du pop art.
Avec sa fusion distinctive de la culture pop et du graffiti combinée à une séquence rebelle et à une imagination ingénieuse, l’artiste londonien D * Face est devenu connu pour ses critiques culturelles qui donnent naissance à son style unique.
L’art aPOPcalyptique
L’art « aPOPcalyptic » est un mélange de « pop art » allié à la fragilité de la vie, l’artiste reflète en effet dans nombre de ses oeuvres les idéaux du rêve américain et la notion du « bien » qui triomphe du « mal ». Il vise à encourager le public non seulement à « voir », mais à regarder son environnement tout en réfléchissant à la fascination de plus en plus bizarre pour la célébrité, la renommée et le consumérisme. Dans sa refonte et sa subversion de l’imaginaire populaire, il utilise des motifs iconiques et des figures culturelles, tous retravaillés.
Inspiré par les publicités, les films classiques et les bandes dessinées, l’artiste joue sur cette attente de prévisibilité des émissions de télévision en dégradant et en reconstruisant les images que nous pensons connaître et en essayant de briser ce cycle confortable et connaissable de la nostalgie.
La technique artistique
La technique artistique de D*Face varie de l’utilisation de la peinture en aérosol, des autocollants, des affiches et des pochoirs. Son style artistique s’inspire de l’imagerie pop art avec des références au travail d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein. En particulier, parmi les œuvres, D*face, réalise le HPM. Les éditions HPM (Hand Painted Multiple) sont à mi-chemin entre un imprimé original et une toile et sont réalisées exclusivement en éditions limitées.
Comme pour une toile, pour HPM également, la première partie du processus est l’application de la couleur où l’artiste expérimente une plus grande originalité ; ce n’est que dans un second temps que nous procédons à l’impression dessus.
Chaque œuvre est presque une pièce unique !
Petite curiosité : D*face est très proche de l’artiste Shepard Fairey, qui lui a montré le potentiel de la technique de la sérigraphie pour produire des autocollants en série et a été une source d’inspiration pour la création des affiches que D*face crée encore.
Connaissiez-vous l’art du D*face ? On vous attend en galerie pour venir découvrir les oeuvres ironiques et irrévérencieuses de l’artiste londonien 😊