Wunderkammern a le plaisir de présenter Hogre. Antologica 2007/2022, l’exposition personnelle tant attendue du street artiste Hogre, connu avant tout pour ses interventions provocatrices et ironiques envers le monde du marketing et de la publicité.
Hogré. Antologica 2007/2022 est née avec une intention encyclopédique mais surtout dans le but de mettre en lumière la recherche esthétique de Hogre, un artiste plasticien provocateur toujours prêt à relever de nouveaux défis, spécialisé dans les interventions non autorisées dans l’espace public, marquées par l’ironie et la subversion. L’artiste a fait ses débuts à Rome en 2006 en recouvrant d’insultes et de nez rouges les affiches électorales de Berlusconi dans le quartier de Tufello. Avec des graffitis et des pochoirs, il a peint les murs de diverses villes d’Italie et d’Europe et en 2011, il a inauguré sa première exposition personnelle à Rome, qui sera suivie de diverses autres expositions individuelles et collectives en Italie et à l’étranger.
Son exposition personnelle à Wunderkammern accueille une grande variété d’œuvres couvrant l’ensemble de la production de Hogre de 2007 à 2022, années au cours desquelles il a travaillé dans de nombreuses villes italiennes et européennes telles que Rome, Turin, Milan, Varsovie et Londres. En préparation avec les outils du métier, y compris les pochoirs et la planche de bois nécessaire à leur fabrication, on retrouve les œuvres les plus connues de l’artiste ainsi que les plus discutées. Un exemple en est Alias bacio degli Aquedotti, reproduction sur toile d’un pochoir que l’artiste a utilisé en 2020 sur un remplissage d’une citerne romaine du IIe siècle après JC. au Parco degli Acquedotti à Rome. Avec la création de cette œuvre, Hogre a fait, comme l’a commenté Claudio Gnessi, président de l’Ecomuseo Casilino, « un geste authentiquement illégal, rétablissant le caractère anti-autoritaire, rebelle et illégal du soi-disant Street Art ».
Est également exposée une peinture à l’huile sur toile intitulée Ruinair (subversion sémiotique de la marque Ryanair), dans laquelle l’agence de voyage fait la promotion d’itinéraires touristiques vers le « Great Pacific Garbage Patch », une île en plastique dans l’océan Pacifique d’extension supérieure à l’ensemble sol français. D’une importance significative, il y a aussi trois œuvres intitulées Filter Bubble 1, 2 et 3, inspirées par les flux d’images des réseaux sociaux qui dominent aujourd’hui notre perception visuelle. L’exposition documente donc la plupart des thèmes et techniques utilisés par Hogre : pochoirs, mais aussi peinture à l’huile, peinture acrylique, peinture numérique, modélisation 3D et sérigraphie.
Pour compléter le parcours s’ajoute la présentation d’un livre d’artiste réalisé grâce à Wunderkammern et Interno Notte. Deux cents exemplaires aux couvertures peintes à la main, deux cent quarante pages où se succèdent croquis au crayon, graphismes et photos d’interventions dans l’espace public dans une mise en page expérimentale. Une recherche continue que l’artiste explique ainsi : « Hogre est le pseudonyme avec lequel je signe le vandalisme créatif et le sabotage de la communication de masse depuis 2007. Le nom dérive d’un monstre humanoïde d’un jeu vidéo du début des années 2000. Monstrum a la même racine que monere en latin, c’est-à-dire montrer, mais aussi révéler et avertir. En 2007, Hogre est le monstre artificiel avec lequel je me mets en garde, bouleversant et bouleversant ma condition de lycéen de banlieue programmé à la démission. Les problèmes auxquels je suis confronté sont débattus avec la seule perspective que je reconnaisse dans l’art, à savoir celle de l’anarcho-individualisme; loin de proclamer l’abolition de toute règle comme on le croit souvent à tort, l’anarchisme est ce courant philosophico-politique axé sur la critique radicale du pouvoir fondée sur la conscience de soi et l’autodiscipline. C’est pourquoi la recherche et l’étude stylistique ont toujours été au centre de ma carrière d’artiste autodidacte ».
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