sous la direction de Giuseppe Ottavianelli
Texte de Achille Bonito Oliva
Thomas Canto (1979), est considéré comme l’un des artistes français les plus prometteurs de la scène artistique contemporaine. Il a exposé dans d’importantes institutions telles que le Palais de Tokyo à Paris (projection d’une vidéo, “All senses », 2012) et a créé des installations pour la Nuit Blanche à Paris (2014), le Outdoor Urban Art Festival à Rome (2014), la Biennale d’Art Urbain de Volklingen, en Allemagne (2015) et le Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain de Rabat, au Maroc (2015). Il a récemment créé une installation pour la K11 Art Foundation à Hong Kong, qui sera exposée au Wuhan Art Museum, en Chine, en 2016.
L’artiste transpose sa vision personnelle de l’environnement directement dans sa propre production artistique, créant une projection abstraite et multiple de cet entrelacement désorganisé lié aux expériences de la vie. Au sein de ses paysages visionnaires, fortement influencés par l’architecture environnante, un point de vue fixe n’est plus concevable. La décentralisation des points de fuite dans les constructions complexes de l’artiste est ce qui leur donne un dynamisme unique. Ces effets visuels sont présents à la fois dans ses installations environnementales et dans ses œuvres d’atelier, qui conservent en fait le même dynamisme et les mêmes caractéristiques volumétriques. Thomas Canto est capable de réunir de multiples influences artistiques dans ses œuvres, notamment le constructivisme, le suprématisme, l’Op Art et l’art urbain.
“Still lifes of space time”, la première exposition personnelle de Thomas Canto en Italie, reflète la recherche originale de l’artiste, basée sur une exploration constante de l’espace tridimensionnel, de l’esthétique pure et de la pratique performative. En combinant des surfaces peintes et des fils de nylon dans ses œuvres et installations, l’artiste a créé un univers abstrait et complexe, et a donné naissance à de nouvelles géométries à travers des ombres et des variations de lumière qui ont rempli l’espace de la galerie. L’espace et le temps sont des notions fondamentales dans l’œuvre de Thomas Canto; devant ce dernier, le spectateur cesse d’être un simple observateur et est plutôt plongé dans une expérience engageante qui transforme activement la perception de ces dimensions et est constamment poussé à analyser la réalité à travers de nouvelles perspectives.
Pour son exposition à Wunderkammern, Thomas Canto a créé une installation animée in situ à travers une projection de mapping vidéo, grâce à laquelle le public a pu expérimenter directement son art dans l’espace de la galerie. L’artiste a exposé de nouvelles œuvres en techniques mixtes, réalisées avec du bois peint et de la toile, des fils de nylon et des boîtes en plexiglas. Une édition limitée de lithographies a également été présentée, réalisée par le studio historique Idem à Paris, en collaboration avec Print Them All. Le texte critique de l’exposition a été édité par Achille Bonito Oliva.
