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D*Face

D*Face (Dean Stockton, Londres, 1978) est l’un des artistes de rue contemporains les plus prolifiques et les plus populaires.

D*Face : bio

Il a grandi dans la capitale britannique, mais les États-Unis, le rêve américain, le skateboard, le hip hop, le punk et la musique rock ont toujours été présents dans son esprit. Dès son plus jeune âge, il cultive une passion pour le dessin et sa première rencontre avec le street art a lieu à l’âge de 15 ans grâce au reportage sur les graffitis de Henry Chalfant, Spraycan and Subway Art, et au reportage du magazine Thrasher sur les graphismes de skateboard.
Sa passion est vite devenue une profession et, avant de se consacrer entièrement à l’art, D*Face a travaillé comme illustrateur et designer indépendant. Son style distinctif est reconnaissable à l’utilisation d’images pop influencées par le travail d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, la campagne André the Giant has a Posse conçue par Shepard Fairey en 1989, le langage de la publicité et l’univers des bandes dessinées et des dessins animés.C’est là que ses personnages dysfonctionnels prennent vie, toujours accompagnés d’une pensée ou d’une déclaration qui remet en question notre société toujours en quête de célébrité et de matérialisme excessif.

D*Face : œuvres et techniques

Les personnages de D*Face commencent par un dessin à main levée de l’artiste puis, au fil du temps, se transforment en autocollants, affiches, pochoirs jusqu’à devenir des toiles et de grandes peintures murales qui décorent les murs de bâtiments dans des villes telles que Londres, Paris, Madrid, Miami, Mexico, Dubaï et Tapei. Les HPM représentent une façon unique de travailler pour D*Face, quelque part entre les éditions imprimées et les originaux sur toile. Tout comme pour une œuvre sur toile, la première partie de ce processus est l’application de la couleur et c’est généralement l’étape où nous avons tendance à expérimenter le plus. Précédant souvent la toile finale, les HPM permettent à l’artiste une approche un peu plus libre de l’œuvre : différents coups de pinceau, modes de couleur et techniques donnent à chaque numéro ses caractéristiques propres. À bien des égards, ils constituent une déconstruction de l’œuvre finale et donnent un aperçu du processus de réflexion de l’artiste. Une fois la couleur appliquée à la main, les œuvres reçoivent leur dernière couche de définition par sérigraphie, comme dans une édition classique, mais à une échelle beaucoup plus réduite. Le résultat final est le médiateur du processus de travail de D*Face et le chemin par lequel il produit la toile finale.

D*Face : collaborations et expositions

Parmi les collaborations les plus notables, citons celle avec Shepard Fairey, l’artiste de rue américain respecté et ami avec lequel il a créé de nombreuses œuvres à quatre mains, et celle avec Banksy. En 2004, D*Face a commencé à imprimer ses propres graphiques sur des billets de banque et à les faire circuler afin que son style fasse partie de l’imaginaire collectif. Cela a attiré l’attention de l’artiste de rue de Bristol qui l’a contacté pour une collaboration ; ensemble, ils ont produit une édition limitée d’impressions qui se sont vendues en un rien de temps. En 2005, aux côtés de célèbres artistes de rue tels que Banksy, Invader, Ben Eine et Paul Insect, D*Face a participé à la quatrième édition de Santa’s Ghetto, une exposition collective itinérante organisée par les mêmes artistes de 2002 à 2007 en décembre dans le but de défier la logique du marché et de vendre leurs œuvres au public à des prix abordables.

En 2006, Death & Glory a été la première exposition personnelle de l’artiste et l’a consacré au succès. Depuis, D*Face a participé à des expositions personnelles et collectives dans des galeries du monde entier.

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