Nous sommes heureux d’annoncer STREET ART REVOLUTION – da Warhol a Banksy: la (vera) storia dell’Arte Urbana! L’exposition est ouverte du 28 septembre 2024 au 2 mars 2025 au Palazzo Tarasconi à Parme.
L’exposition Street Art Revolution raconte l’histoire de l’un des mouvements artistiques les plus contemporains et controversés : l’Art Urbain. Des artistes de renommée internationale tels que Banksy, Keith Haring, Blek le Rat, Obey, Andy Warhol et bien d’autres sont les protagonistes d’une exposition qui célèbre l’évolution du Street Art et de ses langages.
L’exposition, qui s’ouvre au public le 28 septembre au Palazzo Tarasconi à Parme, se concentre sur la manière dont le Street Art a révolutionné le monde de l’art, en défiant les conventions traditionnelles et en apportant l’art directement aux gens. Cette forme d’art a démocratisé l’accès à la créativité : en utilisant les murs des villes, elle a rendu les œuvres visibles à tous, quel que soit le milieu social ou économique. De plus, le Street Art aborde des questions urgentes et controversées, telles que la justice sociale, l’oppression politique et l’inégalité économique, devenant une voix puissante pour le changement social. En utilisant des techniques innovantes et des messages provocateurs, les street artists ont été et continuent d’être capables d’influencer la perception publique, de stimuler le débat public et d’inspirer l’action collective.
Nous connaissons tous les grands street artists, mais peu savent comment le mouvement artistique a commencé : comment est-il passé des graffitis dans le métro de New York aux murs mondialement célèbres de Banksy ? Street Art Revolution est une occasion à ne pas manquer pour tous ceux qui souhaitent découvrir l’univers du Street Art à travers les œuvres de ses principaux représentants. Curatée par Giuseppe Pizzuto et la galerie Wunderkammern, sous la direction artistique de Luca Bravo, l’exposition est un voyage visuel et conceptuel à travers les lieux et les artistes qui ont façonné ce mouvement mondial.
‘L’une des expositions les plus perturbantes et révolutionnaires jamais réalisées. Un projet d’exposition qui met le spectateur en dialogue avec des œuvres d’un pouvoir médiatique et thématique sans précédent. Warhol, Banksy, Obey, quelques-uns des auteurs qui ont franchi les frontières entre l’art, le symbolisme et la viralité. Nous reconnaissons en eux quelque chose de terriblement vrai, incisif, réel. Même si nous ne l’admettons pas pleinement à nous-mêmes.‘ – Luca Bravo
L’itinéraire de l’exposition commence par une section dédiée à Andy Warhol, le pionnier du Pop Art, dont l’influence sur le Street Art est indéniable. Warhol, avec son concept de reproductibilité et sa vision de l’art comme provocation, a jeté les bases pour de nombreux artistes urbains, transformant l’art en un moyen de critique sociale accessible à tous. L’exposition se poursuit avec Keith Haring, dont les interventions en extérieur et les ‘Subway Drawings’ ont déclenché la transformation des rues et des métros de New York en espaces d’expression artistique. Ses œuvres se caractérisent par des figures stylisées et des messages sociaux. Elles sont devenues des symboles d’une nouvelle ère artistique.
La section suivante se déroule également à New York au début des années 1980 avec JonOne, l’un des premiers et principaux représentants du Graffiti Art, qui a le grand mérite d’avoir amené le graffiti de Harlem (NY) à Paris et de la rue à la toile. En passant par JonOne, nous arrivons sur la scène européenne, où Blek le Rat et, peu après, Jef Aérosol ont changé le visage des villes françaises avec leurs pochoirs innovants. Considéré comme le père du Stencil Art, Blek le Rat, avec son célèbre ‘rat’, symbole de rébellion et de la présence de l’art urbain, a influencé des générations d’artistes, y compris Banksy. L’artiste britannique acclamé a amené le Stencil Art de l’Europe à la scène mondiale avec ses œuvres provocantes et socialement conscientes. Ses créations sont devenues iconiques, définissant le Street Art comme une forme puissante d’expression politique et sociale.
Il est impossible de parler d’art et d’activisme sans mentionner Shepard Fairey, alias Obey. Ses œuvres, dont son célèbre portrait de Barack Obama, ‘Hope’, et ses campagnes pour les droits et la protection de l’environnement, ont eu un impact puissant sur la culture populaire et la politique.
L’exposition se poursuit avec la ‘Vague Européenne’, mettant en avant des artistes contemporains tels que D*Face, Invader, Alexandre Farto alias Vhils et The London Police. Ces artistes ont porté le Street Art à de nouveaux sommets avec des styles distinctifs et des techniques innovantes. Ils sont rejoints par PichiAvo, qui combinent les esthétiques classiques avec le langage des tags pour créer des œuvres qui fusionnent passé et présent dans un dialogue visuel fascinant. Des pièces uniques et en édition limitée de Mr Brainwash et Pure Evil, artistes qui apportent une touche pop au Street Art, avec des œuvres qui rappellent le travail de Warhol et ajoutent un commentaire contemporain sur la culture des célébrités et la société.
Enfin, l’exposition consacre une section aux artistes italiens qui ont marqué la scène internationale. De Sten Lex avec sa technique de pochoir à Microbo et Bo130, Hogre, Orticanoodles et Biancoshock avec ses installations provocatrices, l’Italie a apporté une contribution significative à la croissance et au développement du Street Art.
Les visiteurs auront l’opportunité d’explorer le monde vibrant du Street Art, de ses modestes débuts dans les rues de New York à sa consécration en tant que mouvement artistique mondial.
‘Cette exposition est conçue comme un voyage dans le Street Art, un sujet souvent abordé et vu sur le web, dans les journaux, sur les réseaux sociaux, etc., mais dont on sait peu de choses et dont l’impact est difficile à comprendre pleinement. Si, comme le suggère Wim Wenders, ‘l’Amérique a colonisé notre inconscient’, le hip-hop a colonisé nos images visuelles des villes. Nous associons tous quelque chose aux graffitis et tags, aux affiches et pochoirs, aux fresques murales et sculptures urbaines. Il est surprenant de voir combien de choses se mélangent lorsque nous essayons de parler et de réfléchir au Street Art. Les concepts de vandalisme, légalité, publicité, régénération, art, muralisme, marketing, communication, déclin urbain sont tous impliqués. Tout cela à cause des signes étranges qui, à partir d’un certain moment, ont commencé à apparaître sur les murs de nos villes de manière de plus en plus puissante et envahissante. Nous sommes encore loin de trouver une synthèse. La seule chose que nous ne pouvons pas faire aujourd’hui est de l’ignorer.‘ – Giuseppe Pizzuto
Artuu Magazine est le media partner de l’exposition Street Art Revolution, da Warhol a Banksy : la (vera) storia dell’Arte Urbana. L’exposition bénéficie du patronage de la Municipalité de Parme.
Sponsor Technique : BIG Broker Insurance Group / CiaccioArte
Ticketing: TicketOne
